民主化还是盗用？币圈新宠NFT能给音乐带来什么？

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文丨音乐先锋（ID：nakedmusic），作者丨Echo，编辑丨范志辉

美国东部时间 3 月 15 日，马斯克在社交媒体 Twitter 上发推称，他将以 NFT 的形式出售一首歌曲，并附上了相关电子音乐歌曲的音视频。这条推文发布后一个小时就收到了超过 60,000 个赞。前不久，马斯克的女友 Grimes 在 20 分钟内以 NFT 的形式成功拍摄了 10 首歌曲，交易价格为 580 万美元。

上周四，NFT 形式的画作《每一天：最初的 5000 天》在佳士得以 6934 万美元（约 4.5 亿元人民币）成交。这一价格不仅刷新了虚拟艺术拍卖价格纪录，更让创作者Beeple登上了在世艺术家前三的宝座，引发市场热议。更离奇的是，Twitter CEO Jack Dorsey 最近以 NFT 的形式拍卖了他在 Twitter 上的第一条推文，本月 7 日有人出价 250 万美元。

究竟什么是 NFT？为什么会吸引这么多大佬跟风？为什么 NFT 艺术品的营业额如此惊人？它有什么独特之处？无数个问号在吃瓜群众的脑海中盘旋……

币圈新宠

NFT的全称是Non-Fungible Token，解释为不可替代的代币。对于可以等价交换的代币币圈激励语言，比如比特币、以太坊等。由于其非同质、不可分割的特性，也可以理解为数字证书的载体，可以与现实世界中的一些商品绑定。

NFT的绑定对象不仅限于艺术品，还包括虚拟宠物、星卡、游戏装备等。NFT最早流行的也是关于游戏的，而“CryptoKitties”就是最早的NFT。这是一款具有游戏性和交易性的区块链产品。玩家可以随机生成、繁殖、收集和交易数字小猫。每只猫都是独一无二的，都有自己的编号。

但从最近的案例来看，正是将 NFT 应用到艺术品上，才将其带到了一个新的市场高度和知名度。因为 NFT 的关键创新是提供一种标记原生数字资产所有权的方法，而这种所有权可以存在于中心化服务或中心化图书馆之外。这确保了 NFT 保持数字化和公共性，任何人都可以复制本质上相同的 NFT。但是，只需要比较合约地址即可确认NFT是否为“真”。

NFT凭借这一特性，通过所有权的确立和真伪的验证，为数字艺术品创造了一种“稀缺性”，而这恰恰是数字世界中可无限复制的艺术品。需要。简而言之，数字艺术品本质上是可立即复制并在全球范围内分发的币圈激励语言，NFT 艺术品也不例外，但购买 NFT 可为客户提供所有权证明，无论有多少数字副本。

除了NFT自身特性与数字艺术品的内在兼容性外，引爆其市场的还有外部环境因素。许多类型的投资最近都处于或接近历史最高点，尽管一些投资也以同样快的速度回落。比特币一直在刷新纪录，NFT的火爆也是币圈繁荣的标志之一。

此外，还有疫情加速网络时代来临的历史因素。

疫情期间，我们越来越多地盯着数字屏幕，包括音乐在内的许多艺术领域的生态正在加速向数字世界迁移。 NFT的应用是将现实世界中物体的独特真实性迁移到数字世界的关键手段，尤其是弥补艺术品数字化后的稀缺性损失，尽管其本质可能只是一种幻觉。

为什么 NFT 受到音乐行业的追捧？

与视觉艺术不同，音乐在 NFT 鼓励的销售活动中没有广泛的应用基础，也没有创下 6000 万美元的高额交易记录。迄今为止，音乐界 NFT 中表现最好的人往往与狂热的加密社区有着预先存在的联系，比如马斯克和他的女朋友。

但近年来，越来越多的音乐人意识到，流媒体时代让他们更难从音乐中赚钱。因此，很多先锋音乐人开始尝试人工稀缺，而NFT无疑是他们不愿错过的方式之一。

自去年以来，音乐行业一直在与 NFT 建立联系。例如，加拿大音乐制作人 Deadmau5 开始销售用于虚拟贴纸的 NFT，以及美国摇滚乐队葡萄牙。该男子称“加密货币是新的摇滚乐”。最近很多主流音乐人也看到了很多试水成功的案例，NFT在乐坛火了起来。

与 Grimes 拍卖同一周末，电子音乐人 3LAU 卖出了 1160 万美元的 NFT 专辑，也是全球第一张代币专辑；而拉丁歌手 Ozuna 又以约 80 万美元的价格卖出了一批 NFT 歌曲。本周，英国电子音乐团体 Disclosure 在 Twitch 上发布了一首歌曲，并将其作为 NFT 出售；加拿大电子音乐制作人 Jacques Greene 通过 NFT 拍卖了新单曲的版权。据悉，美国摇滚乐队Kings of Leon也准备出手。

币圈“新宠”NFT受到音乐界欢迎也就不足为奇了。毕竟，音乐圈一直痴迷于比特币。

NFT 依赖于区块链，这是比特币和其他加密货币共享的底层技术。区块链相当于一个可信、防篡改的分布式账本，音乐行业的许多倡导者多年来一直坚持认为，将区块链应用于音乐行业将有助于改善音乐家的收入状况。其基础在于，区块链可以实现即时收益和收益前置，甚至将音乐人打造成“个人经济”，可以实现与链内粉丝的独立循环交易。

音乐行业之所以在今天继续追求 NFT，除了上面提到的区块链的技术优势外，其最大的吸引力之一就是二级市场上产品创作者的收入保障。

据报道，NFT 可以在首次销售后提供持续付款。如果 NFT 数字证书随后在二级市场上出售，创建者将获得购买价格的 10%，并将继续在未来的任何销售中使用。

此外，疫情下歌曲版权交易的热潮也是当下NFT流行乐坛不可忽视的一个因素。面对新冠疫情对音乐市场的冲击，优质音乐版权的稳定、长期、可预期的价值在流媒体经济中得到了证明。一大批资本重金投入版权投资。

NFT 与版权的共同点在于，它们都是标记艺术家所有权的重要方式。当版权交易热潮带来音乐版权资本化的趋势时，NFT 进一步将其金融化。由此看来，可以说NFT进入音乐行业的交易市场是顺理成章的事。

民主化还是盗用？ NFT 能为音乐行业带来什么？

当我们试图阐明 NFT 能给音乐行业带来什么的时候，我们不可避免地要回到是否将区块链应用到音乐行业的争论。

大多数支持者将区块链视为使音乐家薪酬民主化的一种方式，普通音乐家最终可以像超级明星一样轻松赚钱。同时，为粉丝经济服务是区块链技术在比特币时期就已经提过的事情，NFT还有这样的期待。

但从 NFT 在音乐行业的销售案例来看，NFT 可能正好相反。目前只适合那些有强烈收藏欲望和强大资产的超级粉丝。

正如数字艺术家 Mat Dryhurst 所说：“NFT 可能会给音乐家带来他们最近在互联网上缺乏的经济影响力。但是，到目前为止，他们所做的只是创造更多的个人赢家，而不是改变游戏规则的人。”

资本市场总是乐于认同技术进步主义，例如技术专家总是试图说服我们无论未来如何，对于音乐家来说，Web3.0 总是比 Web2.0 更好，由于其病毒式经济和关注度，流媒体经济对音乐人来说总是比唱片经济更有利可图。

由于 NFT 倡导者总是试图让我们相信它优于以前的加密货币，而没有谈论自比特币时代以来就存在的成本问题。根据行业分析师 Cherie Hu 的说法，创建 NFT 的成本至少为 70 美元，这意味着该代币的起价将在 100 美元左右。

此外，企业家并没有真正研究如何应用该技术以使其对创作者更有利。不久前，业界充斥着关于基于区块链的新音乐交付系统的提案，当时比特币对音乐艺术家的承诺是——“你可以为音乐收取任何费用”和“拿走所有的钱”。但在关键时刻紧要关头，企业家搁置了区块链相关的音乐人权利提案。

回到故事的源头，NFT与商品音乐的诞生脉络何其相似，他们的相遇与金融市场的心血来潮，与艺术的独创性有关。从机械复制时代的艺术到数字复制时代的艺术，NFT究竟是一种重新赋予艺术光环的创新，还是只是进一步带走艺术光环的金融工具？

目前，NFT 看起来并不像解毒剂，而是风险投资家及其朋友“购买感觉”的一种方式。社会评论家 Rob Horning 指出，NFT 艺术品的天价拍卖中有这样一个逻辑——网络上的一串字符证明你“拥有”某样东西比体验它更重要。这不是空的吗？

参考资料：